jueves, 24 de noviembre de 2011

El precio del mañana Por: John Harold Giraldo Herrera

El precio del mañana
Una película de Andrew Nicol, el mismo de S1mone, Gatacca, The Truman Show, entre otras, ahora sorprende con un aire minimal y futurista al ser los hombres dominados por el tiempo.
Una película de Andrew Nicol, el mismo de S1mone, Gatacca, The Truman Show, entre otras, ahora sorprende con un aire minimal y futurista al ser los hombres dominados por el tiempo.

Por: John Harold Giraldo Herrera
Fue Borges quien dijo que “el tiempo es la sustancia de la que estoy hecho”. Y en la película, El precio del mañana, esa es la sustancia con la que los hombres se encuentran en pié. Resulta que a los 25 años se para la existencia y luego todo depende de un reloj biológico que posee tiempo de vida si se trabaja y todo en la sociedad se ve condicionado por el tiempo, para subir al bus se paga con minutos u horas de vida, para hacer todo tipo de compras igual y las relaciones todas dependen de poseer tiempo. La medida de la vida es el tiempo. A cambio de dinero las transacciones se generan intercambiando y poseyendo el tiempo. Los que tienen más tiempo son los ricos y por desgracia los pobres viven al día, colapsan en las calles a falta de horas para seguir respirando. La lucha entonces es por apoderarse del tiempo para ser repartido a quienes no lo tienen. Y con ese argumento se arma la trama de una película futurista. (Ver tráiler)
Una idea de dioses: controlar el tiempo. Una forma de mostrar cómo funciona el sistema en el que vivimos, sólo con una diferencia, el hombre vive y muere no por dinero sino por minutos, horas, días y hasta acumular la eternidad. El tiempo es quizás una forma de agudizar la visión de sometimiento que posee el ser humano, la fragilidad se ve representada en la idea de ser perentorios, contingentes, pero al tiempo de dicha y placer al poder respirar, comer realizar tonterías. “Nadie debe ser inmortal si alguien debe morir”, dice el protagonista de la película Salas. Y coloca de manifiesto los polos contrarios: quienes quieren ser eternos y a los que les toca vivir en el límite. Los últimos sostienen a los primeros que son una irrisoria minoría.
Una pareja es buscada por escapar con tiempo y haberlo robado a quien lo acumula para someter, entonces se dice ¿"es robar a quien ha robado"?
Una pareja es buscada por escapar con tiempo y haberlo robado a quien lo acumula para someter, entonces se dice ¿"es robar a quien ha robado"?
La historia entonces resulta muy entretenida y deja entrever las formas cómo vivimos, no importa que allí se ponga una idea futurista y de ciencia ficción. El tiempo seguirá siendo una especie de adalid para las artes, obtener la inmortalidad es un lujo, pero al tiempo puede convertirse en una cárcel y los que parecen condenados a la muerte aunque no vivan en la ostentación parecen salirse de las imposiciones del mundo al buscar la libertad.
Dos polos nos contextualizan el filme, el de un chico deseoso de vivir más y sueña con que nadie muera por falta de tiempo y el de una adolescente que no tiene preocupaciones porque su padre es el magnate, sin embargo, ella no vive, pues su vida es monótona. Desde el título de la película se advierte el contenido: El precio del mañana. El mañana es una ilusión para los pobres, una trampa, porque puede ser que imaginar y construir un futuro sin tener las garantías del presente sea un espejismo. La película gira en torno a que un día en el gueto, donde vive la masa que trabaja y muere, llega a un bar una persona que parece provenir de otro mundo: posee un siglo en su reloj biológico, un hecho insólito porque los demás a veces les quedan unos cuantos minutos y deben buscar tiempo en sitios de beneficencia o robándole a los demás. En la presentación de la estructura social aparecen algunos vacíos pero no son determinantes, dado que, luego todos los sucesos dependen de entrelazar la búsqueda del tiempo, de ese siglo que dejó en manos de Salas un individuo que no tenía muchas ganas de vivir y se lo dejó a otro.
Pero como el tiempo es el precio para vivir, Salas resulta envuelto en una odisea: unos mafiosos los persiguen y Salas decide buscar más tiempo para el gueto. Entonces va a la otra ciudad: Grenwich, donde la vida no tiene límites porque se posee lo que se requiere para estar en pie y además se goza de todo tipo de lujos, no obstante parece que esos que lo tienen todo viven en condiciones de aburrimiento. Allí Salas conoce a una linda mujer con la que tejerá una aventura como también una radiografía de pugna por hacer del mundo un lugar menos desigual.
El tiempo es poder.
El tiempo es poder.
Un aire minimalista y efectista es la película. Un tema complejo y posible: el mundo es administrado y manipulado por el tiempo, una sustancia de dioses por creer en la idea de la inmortalidad pero con un material perenne, fugaz, nos hace recordar que somos transitorios y que en esa diminuta estela, además de tiempo también está en juego la esperanza de un mundo de menos inmortales y más seres terrenales. Por algo la película se ha convertido en una oda para los movimientos sociales de indignados.
Ficha técnica:
País, año, duración
Estados Unidos, 2011, 109 Minutos
Dirección y guión
Andrew Nicol
Fotografía
Roger Deakins
Música
Craig Armstrong
Reparto
Productora
New Regency / Strike Entertainment
Género

viernes, 24 de junio de 2011

El origen de... los dibujos animados (parte dos)


El origen de... los dibujos animados (parte dos)

La semana pasada en la primera parte del origen de los dibujos animados, hablamos de la animación en Japón y los cambios que sufrió a través de los años. En esta segunda parte, tal como les prometimos, hablaremos de la animación occidental, específicamente de la Norteamericana, la cual tuvo un desarrollo mayor en la industria respecto a Europa. Pero antes que todo, hablaremos como corresponde sobre la historia de la animación, y de cómo una secuencia de imágenes pasó a ser una animación tal como la conocemos hoy en día.
Los seres humanos siempre hemos dibujado: en cuevas se ha encontrado evidencia de dibujos procedentes de la era paleolítica, en donde se han representado distintas situaciones de la vida cotidiana mediante secuencias de imágenes. Como en ese entonces no se conocía el concepto de animación y solo habían dibujos estáticos, y la gente representaba el movimiento y/o alguna actividad mediante una secuencia de dibujos.
A pesar que la intención de representar el movimiento viene desde hace mucho tiempo, no existía en ese entonces la tecnología ni el equipamiento para animar, por lo cual estos dibujos son solo la primera idea de lo que es la animación.

Inicio de la animación

A medida que los años pasaban, nuevas cosas se descubrían y se inventaban. En el 180 a.C. en China se inventa el zootropo, consistente en una lámpara hecha con papel trasluciente, en el cual se dibujaba una secuencia de imágenes. Ésta debía colgarse y hacerse girar a una determinada velocidad, dando la impresión de que los dibujos se movían por sí solos.
El zootropo moderno fue luego introducido en 1834 por William George Horner. Esencialmente está hecho de un cilindro con orificios verticales por donde la gente ve hacia el interior del cilindro, en donde hay una secuencia de imágenes y que al hacer rotar el cilindro, da la impresión de que los dibujos se estuviesen moviendo.
Posteriormente en 1824 aparece el taumatropo, un sistema que usaba papel y cuerdas, en donde uno al tirar las cuerdas hacia avanzar y retroceder una hoja. Si esto se hacía rápidamente se lograba una animación de 2 imágenes.
En 1831 aparece el predecesor del zootropo, el fenaquistiscopio (podría ser hasta un trabalenguas) inventado simultáneamente por Joseph Plateau y Simon von Stampfer. Básicamente utiliza el mismo principio de dibujar una secuencia de imágenes y luego a través de un visor, se veía como las imágenes se movían al hacer girar un disco.
Y aunque no lo crean no es hasta 1868 que logran representar una animación mediante la clásica técnica de dibujar una secuencia de imágenes en una pila de hojas,  y que después al pasar el dedo por el borde de las hojas, se ve como si los dibujos se estuviesen moviendo.
Y ya para 1877 el científico francés Charles-Émile Reynaud crea el praxinoscopio que vendría siendo casi lo mismo que el zootropo, con la diferencia que en vez de mirar a través de las ranuras, este tenía un visor, en donde se reflejaba la animación debido a que adentro se disponían espejos.

Animación Tradicional

Ya para inicios de los 1900 diversos animadores fueron apareciendo tanto en Europa como Estados Unidos, destacando particularmente al norteamericano Winsow McCay que en 1914 realizo la animación llamada Gertie el dinosaurio. Ya de ahí en adelante la industria se fue masificando poco a poco, en donde nuevas técnicas fueron apareciendo, como la clásica mediante un papel semi trasparente llamado “cel” (parecido al papel diamante) en donde el dibujante, en un rack de estas hojas, iba dibujando y pintando una a una las escenas que compondrían luego la secuencia. Luego estas se escaneaban y formaban en conjunto una animación. Actualmente el sistema es muy parecido pero existe la opción de pintar mediante el uso de un computador, como también hacer el dibujo mediante una tableta en vez de utilizar una hoja.

Dibujos animados norteamericanos

Sin duda el personaje más antiguo y conocido incluso hoy en día, de los dibujos animados es Félix el Gato, el cual hizo su primera aparición en 1919, luego el siguiente personaje importante que le siguió fue Mickey Mouse en 1928. La característica de estos dos dibujos es que para ese entonces aun no existía el doblaje, por lo cual todos los dibujos animados eran sin voces, apoyados sólo en la música.
De 1928 hasta 1960 se consideran los “años dorados” de la animación norteamericana, donde grandes personajes hicieron aparición por primera vez, como también grandes compañías ejercieron una batalla campal por ofrecer la mayor diversidad y entretención con sus dibujos.
Empresas como Disney, MGM, Hanna Barbera y Warner Bros se crearon en esta época, dando vida a personajes memorables como: Mickey Mouse, Bugs Bunny, El Pato Donald, Popeye, Betty Boop, El Pájaro Loco, Mr. Magoo, Tom y Jerry, y las primeras películas largas, como Blanca Nieves (1937), Pinocho (1940), Dumbo (1941) y Bambi (1942).
El gran cambio ocurrió a fines de esta era cuando la televisión ganó popularidad, provocando que todos estos dibujos animados que daban en el cine, fuesen migrando poco a poco hacia la TV. Para esa misma época, MGM tuvo que cerrar su área de animación, debido a que Tex Avery (dibujante, creador del Gato Félix) dejó la compañía.
Ya en la nueva era de la animación por TV, las compañías dibujantes vieron el potencial de transmitir a una mayor cantidad de gente sus dibujos, por lo cual invadieron la parrilla televisiva con animaciones como: Hucleberry Hound, Los Picapiedras, Johnny Quest, Los Supersónicos, Don Gato, Scooby Doo, Los Aristogatos, Winnie the Pooh, El Oso Yogui, La Hormiga Atómica, Maguilla el Gorilla, y un sinfín de otros más. En Europa, animaciones como Los Pitufos (de origen belga) y derivaciones de cómics como Tintin y Ásterix (de Bélgica y Francia respectivamente) también se volvieron populares.
Con esta invasión de dibujos animados, Hanna Barbera se volvió la productora más grande del sector en esa época. Para la década de los ‘70, mantuvieron la misma idea de llenar de dibujos animados. Los destacados de este periodo fueron Hong Kong Phooey, La Familia Adams, Los Súper Amigos y Josie and the Pussycats.
La época de los 80 fue dominada por dibujos animados originados por juguetes para  niños, en donde Hanna Barbera supo aprovechar esta idea de darles vida a los juguetes favoritos de los niños, con dibujos animados como Las Tortugas Ninjas, GI Joe, Transformers, Mi Pequeño Pony, He-Man hasta incluso Pac Man.
Ya de ahí en adelante, para fines de los 80 e inicios de los 90, Hanna Barbera se transformó en Cartoon Network, dando inicio a una nueva era de animación, en donde en un sólo canal se transmitía las 24 horas al día dibujos animados, creados por ellos mismos. Otros como Warner no tenían un propio canal, pero de todas maneras siguieron creando nuevas ideas (Batman series animadas, Tiny Toons y Looney Tunes, entre otros).
Aun podría seguir nombrando muchos dibujos animados que aparecieron en los ‘90, pero probablemente lo más importante ocurrido en cuanto a animación en esta época fue el inicio del uso de la animación 3D por computadora, con el notable ejemplo de Toy Story, que en 1995 se convirtió en la primera película en usar únicamente gráficos 3D en su producción. Siguiendo este estilo hemos visto los trabajos de Pixar y Dreamworks en los últimos años.
También, no quería dejar de lado la aparición de un nuevo concepto de dibujos animados para adultos y no para niños, que se creó a inicios de los ‘90, y que creció gracias a Los Simpsons, por el cual existen hoy shows como, Ren and Stimpy, South Park y Family Guy.
Finalmente puedo decir que tanto Homero Simpson como Goku son los personajes que marcarán esta era de dibujos animados, uno por el lado occidental y el otro por el lado oriental. Actualmente hay varios dibujos que están tratando de ganarse este título pero a mi gusto desde que aparecieron Los Simpsons y Dragon Ball, aún no ha aparecido un digno sucesor para dar fin a esta era y empezar con una nueva.
Wen Fong Kwong
www.fayerwayer.com

viernes, 17 de junio de 2011

El origen de… los dibujos animados (parte uno)

El origen de… los dibujos animados (parte uno)

Cómo olvidar todas esas horas que pasábamos en el televisor viendo nuestros dibujos animados favoritos, en donde personajes que no eran de carne y hueso sino que solo trazos de lápiz, se movían como si hubiesen cobrado vida por arte de magia. Es por esto que esta semana y la próxima esta sección se la dedicaremos a los dibujos animados. Separaremos este artículo en dos partes: una enfocada en los monitos animados occidentales y otra dedicada al anime de Japón, con la cual empezaremos hoy.

El padre del anime Osamu Tezuka
A pesar que en Japón la primera animación fue en 1917, y muchas otras más aparecieron en las décadas siguientes, no es hasta los años ‘60 que se logra la característica y el estilo con el cual se conoce actualmente el anime.

Todo empezó en 1963 cuando Osamu Tezuka introduce Tetsuwan Atomu también conocido como Astro Boy, en la televisión japonesa (empezó como un manga) y revoluciona la forma de ver la televisión, y sobre todo porque se habla de un personaje que lleva consigo la palabra átomo, la cual era una palabra muy delicada aun, a pesar que ya habían pasado 20 años desde la bomba atómica enHiroshima.
Tetsuwan Atomu o Astro Boy
Otra gran creación de Tezuka fue Kimba el león blanco, sin dudas uno de los dibujos animados que muchos habrán visto en su infancia, y del cual se dice fue la inspiración (o copia para algunos) de la película El Rey León de Disney.
Y luego en el resto de los años 60, empezaron a salir otras series como Speed Racer (Meteoro), Eight ManGigantor y Marine Boy, dando inicio a esta nueva era de dibujos animados, quitándole un poco de terreno al afamado manga.

Años ‘70
En la década de los ‘70, las empresas televisivas japonesas empezaron a sacar cada vez más contenido anime con un ritmo bastante acelerado, y fue como a los inicios, Matsumoto TV transmitió Capitan Harlock: Pirata del EspacioSpace Battleship Yamato y Galaxy Express, impregnando drama y aventura como nunca antes se había visto.
Otros animes importantes que surgieron en esta década fueron Heidi, la niña de los AlpesConan el niño del futuroMazinger Z y Mobile Suit Gundam. Este último revoluciono la industria dando inicio a la era de los mechas (robots gigantes).
Ya a fines de los ‘70, el gran Hayao Miyazaki introdujo el anime en el cine, con su película Lupin III: El castillo de Cagliostro.

Años ‘80
Los ‘80 son considerados los años dorados de la animación japonesa, esto porque muchos de nosotros miramos en menos todas las creaciones de los ‘90 en adelante, y nos quedamos con los grandes clásicos ochenteros.
Mientras el género de los mechas cambiaba de super robots con poderes fantásticos a robots ya más reales con armas y poderes explicables por la ciencia, otros dos importantes sucesos ocurrían: Una subcultura llamada Otakus empezó a organizarse entorno a revistas de anime, en donde se comentaba y criticaban episodios de las series más populares de la época. Y ademas de eso, nacia la gran serieMacross (Robotech) en 1985, junto a Mobile Suit Zeta Gundam. Estas dos series fueron lo más top respecto a lo que mechas se trataba, y todo gracias a la moda de la ciencia ficción que había en ese entonces debido a la saga de Star Wars.

En 1984, el éxito de Dragon Ball introdujo el mundo de las artes marciales al anime, y fue el principal influenciador de otras grandes series como Yu Yu HakushoOne Piece y Naruto.
En el ámbito de los deportes, el manga de Yoichi Takahashi era adaptado a la televisión, y así nacíaCaptain Tsubasa (Los Supercampeones), el cual se volvió el primer anime deportivo que logra éxito mundial. Y debido a este éxito luego aparecen series como Slam DunkEl príncipe del tenis y Eyeshield 21.
Respecto al cine, podríamos decir que Studio Ghibli realizo dos grandes producciones: Nausicaa of the Valley of the Wind, y Laputa: Castle in the sky, ambas dirigidas por el gran Hayao Miyazaki. Otra gran película es sin duda Akira, el cual ya habla de temas más complejos como la sicología, la filosofía, la corrupción y la madurez que debe experimentar la raza humana a través de su vida.

Años ‘90 en adelante
De cierta manera, el mundo del anime de los ‘90 era muy diferente de la de los ‘80. Nuevamente la falta de creatividad acechaba a los dibujantes, y algunas continuaciones de sagas aparecieron como G Gundam y Gundam Wing. Pero sin duda fueron los de Gainax los que dieron vida nuevamente al anime en aquella década, con Neon Genesis Evangelion en 1995. Este anime se volvió muy popular en Japón entre los fanáticos de los mechas, llegando a producir incluso una película dos años más tarde llamadaThe End of Evangelion, la cual recaudo $10 millones de dólares.
Grandes animes de los 90 fueron, Sailor MoonMikamiRanma ½Detective ConanSerial Experiments LainGhost in the Shell (que influenció mucho a la película Matrix), Pokemon, etc.

Ya en 1997 la película Princesa Mononoke, de Hayao Miyazaki, se vuelve la película animada más costosa en producir hasta esa fecha, con un valor de US$20 millones. Se dice que Miyazaki se dio el trabajo de revisar las 144.000 planas de la película, y se dio el trabajo hasta de redibujar 80.000 de ellas personalmente.
Ya desde el 2000 en adelante, también aparecieron muchos animes nuevos, con temáticas cada vez más profundas y dignas de mencionar como lo son: Death NoteCode GeassGundam SeedFullmetal AlchemistLucky Star (ésta no tan profunda que digamos) y muchos otros más, pero que personalmente están hechas para tener una sola temporada.

A pesar que el libreto de estos animes sea muy bueno y tengan ese toque de drama-acción que te emociona, carecen de esa simpleza que tenían los antiguos animes, en donde las historias eran básicas, pero la técnica utilizada en la animación y en el dibujo eran lo que llamaba la atención de los televidentes. Un ejemplo de esto es en Los Supercampeones. Esos efectos que hacían la pelota aplastarse y las interminables corridas de un lado de la cancha al otro, eran cosas simples que le daban un toque especial a esos monitos.
Otro ejemplo eran las peleas en Dragon Ball Z,  a mi gusto las mejores del anime sin duda alguna. No importa que me digan que las de ahora tienen unos efectos visuales increíbles. Yo me quedo con esos efectos de trazos simples que hacían ver la gran velocidad que tenían Goku y sus rivales. Siendo que soy un gran fanático de la tecnología, aun así prefiero los dibujos animados a la antigua y sin uso de programas computacionales para agregar efectos, porque creo que pierden la esencia de lo que es originalmente la animación.

En la próxima parte veremos el lado occidental de los dibujos animados, así que no se pierdan el siguiente artículo.


Escrito por:
Wen Fong Kwong 

viernes, 10 de junio de 2011

Star Wars Old Republic - Trailer EP3



Una vez mas BioWare nos alegra la vida, esta vez quiero compartir con ustedes el trailer cinematico de Star Wars Old Republic - EP3 que esté de lujo.


No importa si eres fan fundamentalista de la trilogia original  de la saga , geek, gamer , Jedi , Sith o incluso Trekkie , este trailer les va a concentrar la sangre en una sola parte del cuerpo.


MTFBWY!

domingo, 22 de mayo de 2011

También yo (un correo chistoso que me llegó)



-Yo tampoco sabía qué hacer con el color blanco de los lápices de color…

-Yo también he tirado de la puerta cuando decía claramente “empujar”

-Yo también he utilizado alguna vez el cel como linterna.

-Saco el cel miro la hora, lo guardo, ni idea de qué hora es.

-El dinero no da la felicidad, pero yo prefiero llorar en un Ferrari.

-Yo también canto las canciones en inglés como me da la gana!

-No entiendo como la gente duerme en el bus y se despierta en su parada.

-Señoras que se quedan dormidas con la novela, pero si cambias, inmediatamente se despiertan.

-Mi madre también me dice "si yo voy y lo encuentro..." y lo encuentra!

-Mi madre también dice: "esta es la primera vez q me siento en todo el día!".

-Yo también de pequeño decía "inglish pikinglish".

-Alguna vez quise subirme a un taxi y gritar: "siga a ese carro!"

-Seamos realistas; nadie hará una fila y saldrá en calma si hay fuego.

-Para los que cuando tocamos timbre y preguntan ¿quién es? decimos “YO”!!

- Yo nunca he terminado un borrador, antes se me pierde.

- Yo tampoco he visto nunca una paloma pequeña ¿Nacen ya grandes?

- Ojalá tuviera, por la noche, el sueño que tengo por la mañana.

-Mi cuarto se desordena solo…

-¿ABRE FÁCIL? nunca sirve....

-Me he muerto 19.985.322.486 veces por no haber reenviado cadenas de e-mails.

-Yo también aprieto mas fuerte el botón del control del tele cuando se gastan las pilas.

- Yo también digo NADA, cuando me pasa ALGO.

-Le digo a un amigo que mire DISIMULADAMENTE, y nunca mira disimuladamente.

-Es mejor hablar en clases, que en el recreo.

-Siempre se me cae una media cuando llevo un montón de ropa a la lavadora!